Descubrí a Flogging Molly, interesante banda de Punk Celta de Los Ángeles hace unos dos años no sin ciertas reservas, especialmente porque, hasta donde yo se, el único que es irlandés en esa banda es el vocalista, Dave King (Si estoy errado y alguien mas de esa banda viene de Irlanda, por favor haganmelo saber, gracias), de ahí que me pareciera un poco forzado todo este cuento de la idiosincrasia celta; pero al mismo tiempo, escuchándolos con algo de juicio, me di cuenta que lo interesante de esta banda es como toman esos elementos que en las manos de otros músicos podrían sonar clichesudas, pero que en las de esta banda tienen enorme fuerza y validez, las cuales radican no solo en su forma sino tambien en su fondo, no solo es meterle a canciones de punk arreglos de violín, bodhrán, banjo y acordeón, sino explorar los temas propios de la diáspora irlandesa: la Iglesia Católica, la bebida, y la nostalgia por la isla que se deja atrás.
De ahí que fue ciertamente una buena noticia saber que estos señores lanzaban su album nuevo, Float, en marzo de este año...Para alguien que haya escuchado algo de Flogging Molly antes, las dos primeras canciones, Requiem for a dying song y (No More) Paddy's lament son territorio familiar por cuanto muestran dos variaciones de la faceta mas influenciada por el punk de la banda; mientras que la primera es fuerte y rápida al mismo tiempo que es de alguna manera festiva, la segunda es fuerte y rápida, pero llena de lo que a falta de un mejor término, podría clasificar como agresividad, sin embargo, esa es una situación que cambia rápidamente con las siguientes canciones del álbum, Float, You won't make a fool out of me, The lightning storm, Punch-drunk grinning soul y Us of lesser gods, las cuales son canciones ciertamente mas sombrías que a lo que nos tiene acostumbrados esta banda, tanto en términos de música como de letra, y a mi juicio, se apoyan mas en inspiración celta que en una inspiración punk, situación que cambia ligeramente con las últimas canciones del álbum: Between a man and a woman, From the back of a broken dream, Man with no country, y The story so far, sin duda alguna, la canción mas melancólica del álbum, con algunas frases hermosas ('Love craves self-destruction'), y que le pide prestado mas al folk que a la tradición celta o al punk.
De ahí que lo que quede por decir de este álbum es que es un excelente punto de partida para quienes no conocían a esta banda, producto, precisamente, de este alejamiento del punk que se evidencia en algunas de sus canciones, lo cual, no es algo que pueda ser calificado en términos sencillos de 'bueno' o 'malo', sino mas bien un paso dentro de la evolución musical de la banda, puede que aleje a algunas personas que añoren ese sonido mas agalludo y adolescente, pero que indudablemente presenta una propuesta con elementos de fuerza y melancolía de una manera muy natural y agradable, sin resultar formulaíca.
Esta reseña © Julián Felipe Gutiérrez Bermúdez

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